Les livres Indie Games
Une belle collection de beaux-livres pour une exploration passionnante et sans équivalent de la scène indépendante. Loin des clichés, ces ouvrages rendent hommage à l’audace et au savoir-faire de créateurs qui réinventent le médium.
Disponible en librairie maintenant.
Indie Games : Histoire, artwork, sound design des jeux vidéo indépendants
Le premier opus est un ouvrage fondateur : le tout premier consacré au jeu vidéo indépendant. Réalisé avec la complicité de studios emblématiques comme PlayDead et Amanita Design, il retrace l’histoire surprenante du secteur et le parcours de ses acteurs. À travers plus de trois cents images, des anecdotes fourmillantes et des entretiens exclusifs, il met en lumière le parcours du combattant des créateurs – de la conception à la commercialisation. Un livre qui célèbre l’innovation thématique, graphique et sonore de ces titres qui élèvent le jeu vidéo au rang d’art.
Indie Games : jeux vidéo indépendants, de l’artisanat au blockbuster
Le second volume prend le relais et brosse un panorama actuel du jeu vidéo indépendant. En analysant les grandes évolutions depuis 2018, il montre comment ces jeux, de l’artisanat à la VR, caracolent en tête des ventes et bousculent les codes. Fort de plus de trois cents illustrations et croquis inédits, il donne la parole à ceux qui animent cette industrie culturelle et répond aux questions cruciales : comment ces jeux conquièrent-ils le public, se financent-ils et assurent-ils des portages avec des équipes restreintes ?
Foire aux questions
Combien de studios et de jeux sont présentés dans ces ouvrages ?
Les deux livres offrent un panorama extrêmement riche de la scène indépendante. Le premier opus examine plus de 70 jeux et donne la parole à plus de 50 développeurs à travers des entretiens exclusifs. Cette approche donne un aperçu très concret de la diversité des studios et de leurs créations, des plus petits artisans aux équipes plus structurées.
Quelles personnalités du jeu vidéo indépendant sont interviewées ?
Les ouvrages ne se contentent pas de décrire les jeux : ils donnent directement la parole aux créateurs. Parmi les interviews figurent notamment Lucas Pope, Derek Yu, Ian Dallas (Giant Sparrow), Team Cherry et Motion Twin. Le premier tome met également en avant des studios emblématiques comme PlayDead et Amanita Design, dont le savoir-faire est reconnu pour réinventer le médium.
Que trouve-t-on concrètement à l’intérieur de ces livres ?
Au-delà des entretiens, les deux ouvrages sont avant tout des objets visuels. Ils comprennent plus de 300 illustrations (artworks, concept arts et croquis inédits) qui documentent la création des jeux. Le premier tome se concentre sur l’histoire du secteur et les différentes facettes artistiques de la création (graphisme, sound design), tandis que le second dresse un panorama plus actuel, analysant les enjeux de visibilité, de financement et de relation avec les joueurs pour les studios indépendants.
Quel est le format de ces beaux livres ?
Ce sont des ouvrages reliés de grand format, pensés comme des livres d’art à feuilleter. Le premier tome (Histoire, artwork, sound design des jeux vidéo indépendants) compte environ 232 pages pour des dimensions d’environ 28,8 × 24,1 cm et un poids d’environ 1 ,4 kg. Le second tome (De l’artisanat au blockbuster) est légèrement plus épais, avec 248 pages, des dimensions de 28,8 × 24,2 cm et un poids d’environ 1 ,5 kg